No início do século XX, o mundo ansiava por um novo estilo de design que refletisse a cultura contemporânea. Os esforços para criar uma linguagem de design adequada às necessidades e aos gostos do mundo moderno ganharam forma durante as primeiras décadas do novo século, culminando em Paris, na Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. O período Art Déco abrangeu uma multiplicidade de influências decorativas, incluindo a atualização de estilos históricos, a introdução de elementos exóticos e a adaptação de correntes artísticas de vanguarda, como a abstração geométrica do Cubismo.
Sem constituir um estilo único ou um movimento unificado, o Art Déco é uma linguagem de design que reflete uma abordagem decorativa à criação de bens de consumo apelativos durante o período entre guerras. Abrangendo todas as disciplinas das artes aplicadas, o Art Déco manifestou-se, em certa medida, em todo o mundo, sendo talvez a primeira linguagem de design a fazê-lo. O apelo fundamental do Art Déco residia nas suas qualidades decorativas, que os consumidores consideravam atraentes e glamorosas. Dos arranha-céus, locomotivas, automóveis e transatlânticos à moda, à publicidade e aos artigos e eletrodomésticos do quotidiano, o estilo Art Déco cativou a imaginação tanto de designers como de consumidores.
Desenvolvendo-se entre as duas Guerras Mundiais e assumindo expressões estilísticas únicas em diferentes lugares do mundo, o Art Déco simbolizou a modernidade, a sofisticação, o glamour e o otimismo do progresso tecnológico. O gosto pelo Art Déco chegou ao fim com a Segunda Guerra Mundial, mas o interesse renasceu na década de 1960 e o seu fascínio continua forte até hoje. Com uma introdução do especialista Jared Goss e repleto de imagens cativantes, Estilo Art Déco expressa o fascínio multifacetado deste fenómeno global de design e o seu apelo intemporal neste livro de design de interiores para a mesa de centro.
